‘Disclosure Day’ is Steven Spielberg at His Most Contemplative

編集部注: 以下には映画『ディスクロージャー・デイ』のネタバレが含まれています。

近年、晩年の映画監督たちが、これまでのテーマのほぼ全てを一度に扱う壮大なスケールの作品を公開する傾向が強まっています。マーティン・スコセッシ監督は『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』で、ジェームズ・キャメロン監督は『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』でそれを実現しました。そして今週末、スティーヴン・スピルバーグ監督が『ディスクロージャー・デイ』でそれを実現しています。この映画は、5分ごとに現代に関連する新たな議論を提起しているかのようです。最も驚くべきは、スピルバーグ監督ならではの、この世のものとは思えないようなキャラクターの配置と、デヴィッド・コープ氏による旅行用スーツケースのように引き締まった脚本によって、それら全てが一体となっている点です。

https://youtu.be/OJ8jmP6iqFM?si=4wzeoLoFmo_fwR-L

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人間は宗教的宇宙の中心なのか？

[画像: エミリー・ブラント、『ディスクロージャー・デイ』より] 『ディスクロージャー・デイ』提供: ユニバーサル・ピクチャーズ／アンブリン・エンターテインメント

イヴ・ヒューソンが演じるジェーンは、教区の修道女たちと友好的な関係を保ちながら、修道志願者の道を辞めた女性です。彼女は映画の中で、その理由として神への信仰がやや欠けていることをしばしば挙げますが、他の登場人物たちは独自の疑念を抱いているようです。

彼女は映画全体を通して、ダニエル・ケルナー（ジョシュ・オコナー）が明かそうとしている全てを受け止める能力が人間にあるとは必ずしも信じていない、主要な登場人物として非常に重要な役割を果たします。彼女は、私たちが知る宗教と社会は崩壊し、深く根付いた社会基盤が根こそぎにされることで、人類は二度と自らを再構築できないかもしれないと主張します。特に、人類がすでに戦争と崩壊の危機に瀕していることを考えると、その可能性は高いとされています。

彼女のキャラクターは、コリン・ファースが演じる敵役ノア・スキャンロンと似た感情を抱きながらも、彼らの実践する手法には反感を抱いているため、映画全体を通して一貫して最も魅力的なキャラクターの一人です。スキャンロンがジェーンの意識の近く、あるいは完全にジェーンの中に自身の意識を投影する場面がいくつかあり、その際、カメラは彼女の体の片側からもう片側へと移動するだけで、切り替わりを示します。登場人物たちの目の色が大きく異なることは、そのコミュニケーションを助けていますが、スピルバーグ監督がやはり最高の映画監督であることを思い出させるのは、こうした繊細な動きです。

映画が進むにつれて、ジェーンの物語の軸が、人間は決して宇宙の中心ではないという、この映画の多くのテーマの一つを中心に展開していることが明らかになります。ジェーンと教区の修道女の一人との間で交わされる驚くほど巧みに書かれた会話の中で、修道女は最初の予告編で今や有名になったセリフ「なぜ彼はこれほど広大な宇宙を創りながら、それを私たちだけのためにとっておくのでしょうか？」を引用して、ジェーンを納得させます。

共感は第三次世界大戦を止められるのか？

[画像: エミリー・ブラント、『ディスクロージャー・デイ』より] 『ディスクロージャー・デイ』提供: ユニバーサル・スタジオ／アンブリン・エンターテインメント

『ディスクロージャー・デイ』の第一幕では、アメリカが海外の敵対国との紛争でデフコン2に突入し、キューバ危機以来、これほど破滅的に緊張が高まったことはないことが明かされます。このレベルの紛争が具体的に何によって引き起こされたのかはすぐには明らかになりませんが、関係する様々な地域が、建設的な方法でお互いにコミュニケーションを取ることにアレルギーがあるように見えることは明らかです。

映画の中で開示反対派から提起されるもう一つの主張は、地球外生命体への反応は本質的に敵対的であり、人々は現在見えない訪問者に対して憎悪を抱く傾向があるだろうというものです。これはある種の投影であることが証明されます。なぜなら、エイリアンは完全に平和的にやってきたにもかかわらず、政府や民間企業からあらゆる場面で虐待を受けたことが明らかだからです。実際、エイリアンの明確な目標は、人類がお互いにより良くコミュニケーションを取るのを助けることでした。それゆえ、エミリー・ブラントとジョシュ・オコナーへの探査が行われたのです。

映画における文字通りの「ディスクロージャー・デイ」の長期的な結果は、映画の結末によって比較的曖昧なまま残されていますが、様々なニュースステーションで展開される啓示のシークエンスは、人類が比喩的な柵や障壁をあらゆる場面で乗り越え、全ての隣人が適切に認識していることを確認する様子を描いています。世界中の人々が文字通り耳を傾け、この映画が私たちに残すメッセージは、「あなたは一人ではない」という二重の意味を持つ解釈と、単に「耳を傾けなさい」というものです。

映画に登場するエミリー・ブラントのキャラクターは、子供時代のトラウマとなる出来事から、慢性的なPTSDと精神的な障害に苦しんでいます。それは、訪問者による善意ではあるものの、傷跡を残す探査であったことが明らかになります。彼女は映画を通して、自分を取り巻く全ての不確実性や説明できない現象を嘆きます。自分自身を理解することに近づくたびに、再びそれから逃げ出してしまうようです。

これら全てにもかかわらず、コールマン・ドミンゴとクルーが作ったモデルハウスでついに記憶を追体験したとき、彼女は映画の中で初めて真の平和と力を経験します。それは、単に自分自身を「見られる」ことを許すことによってです。

全てをまとめると

それがこの映画が最終的に主張していることです。お互いを見つめ、自分自身を見つめ、そして単に知らないことに対して、概して懐疑的になったり恐れたりするのをやめることです。この映画がこれらのアイデア、そして今日議論しなかった多くの他のアイデアを提示する方法は、すでに意見が分かれるものとなっています。感傷的な映画監督が伝える感傷的なメッセージですが、まさに今私たちが必要としているものだと考えられます。

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